"American Rites, Manners and Customs"

Texto de Diane Arbus para la beca Guggenheim en 1963.

Diane Arbus - Plan para un proyecto fotográfico

"Quiero fotografiar las ceremonias importantes de nuestro presente porque viviendo aquí y ahora tendemos a percibir sólo lo que es azaroso, estéril, sin forma. Mientras lamentamos que el presente no es como el pasado y abandonamos la esperanza de que se convierta en algún futuro, sus hábitos innumerables, inescrutables yacen en espera de su significado. Los quiero recolectar como la abuela de alguien que guarda conservas porque van a haber sido tan hermosos.

Hay ceremonias de celebración (Los Shows, los Festivales, las Fiestas, las Convenciones) y las ceremonias de competencia (Concursos, Juegos deportivos), las ceremonias de comprar y vender, de apostar, de la ley y el show; las ceremonias de fama en las que los ganadores ganan y los suertudos son elegidos o las ceremonias de familia o encuentros (las Escuelas, los Clubs, los Encuentros).

Después están los Lugares Ceremoniales (el salón de la peluquería, el salón de la funeraria o simpelemente, el salón) y los trajes ceremoniales (lo que usa una camarera, o los luchadores), ceremonias de los ricos, como un show de perros y de la clase media, como el juego de bridge. O por ejemplo: la lección de baile, la graduación, la cena de compromiso, la sesión de espiritismo, el gimnasio, el picnic. Y quizás, la sala de espera, la fábrica, el baile de máscaras, el ensayo, la iniciación, el lobby del hotel y la fiesta de cumpleaños. Etcétera.

Escribiré lo que sea necesario para una mayor descripción y dilucidación de estos ritos, iré hasta donde pueda para encontrarlos. Estos son nuestros síntomas y nuestros monumentos. Quiero simplemente guardarlos, porque lo que es ceremonioso y curioso y lugar común será legendario."

Documental sobre Diane Arbus

Aquí puedes ver un documental acerca de Diane Arbus, en donde se relata sobre sus obras y modo de ver el mundo. También, artistas relacionados a ella, comentan sobre su vida y obras.

La marca que dejó

Hellen Van Menee

Diane Arbus fue una gran influencia para varios artistas. Entre ellos, podemos encontrar a esta artista holandesa, nacida en 1972, que basa su trabajo en el mundo de la adolescencia y las miradas.

Siendo el eje central de su trabajo el mundo de la adolescencia, sus protagonistas son personas que aún no han madurado, y que no saben qué será de ellos cuando lleguen a adultos. Son rostros que no han adoptado ningún rol en la sociedad, que se mueven entre la inocencia y las ansias de saber, y que reflejan todas sus dudas lanzando su mirada al infinito.

A pesar de tener un estilo y una visión que difiere a grandes rasgos con Diane Arbus, se puede notar la influencia que ejerció en Hellen Van Menee en cada una de sus fotografías.

Al igual que Diane Arbus, sus fotos nunca son espontáneas, los sujetos retratados posan para la cámara y son guiados por la fotógrafa en una dirección determinada para transmitir algo. También como Arbus, Van Meene busca algo específico en sus modelos y solo cuando lo encuentra pulsa el disparador. Para ella lo más importante es el detalle, que trabaja hasta conseguir un todo uniforme, la atmósfera adecuada para cada toma.


Algunas de sus fotografías:

Puedes saber más de ella en http://hellenvanmeene.com/

Diane Arbus: biografía

Diane Arbus nació en 1923, en el seno de una familia judía acomodada. Su madre, Gertrude, era la hija de los dueños de la tienda de pieles Russek's Fur Store; su padre era hijo de inmigrantes rusos y cuando se casó con su madre ayudó a administrar el negocio, convirtiéndolo en una gran tienda especializada en pieles.

Diane fue una niña privilegiada: creció junto a sus dos hermanos en grandes y lujosos departamentos de la zona de Central Park. Citando a la propia Arbus: "una de las cosas que me hicieron sufrir cuando niña fue que nunca sentí la adversidad. Estaba confinada en una sensación de irrealidad... Y la sensación de ser inmune, por ridículo que parezca, era dolorosa."

A los trece años conoció a quien luego sería su marido, Allan Arbus, en ese entonces empleado en el departamento de publicidad de la tienda de sus padres. Se casaron cuando ella cumplió dieciocho, a pesar de la reticencia de sus padres.

Después de la guerra, durante la cual Allan estudió fotografía en el ejército, ambos se dedicaron a la fotografía de moda. El se encargaba de la cámara y ella trabajaba como directora de arte y estilista, siguiendo los roles tradicionales. Sin embargo, ambos figuraban con igual crédito en las fotos que publicaban y fue Allan quien le regaló su primer cámara.

En 1956, un año después de que una de sus fotografías fuese incluida en una exhibición del MOMA, Diane decidió perseguir sus propios intereses y dejarle el negocio de la moda a su marido. A su separación profesional siguió, en 1959, su divorcio, aunque de todas formas siguieron siendo amigos, e incluso los asistentes del laboratorio de Allan eran quienes se encargaron del revelado de sus fotos hasta 1969, año en el que él se casó nuevamente y se mudó a California con la intención de convertirse en actor.

El fin de su matrimonio coincidió con un florecimiento en su arte, que a partir de ese momento sufrió un viraje radical, algo que también se debió a su asistencia a las clases de Lisette Model, una fotógrafa emigrada de Europa que la alentó a explorar sus intereses por lo extraño y poco ortodoxo, pero también a aprender los aspectos técnicos convencionales de la fotografía.

Por ese entonces Diane comenzó a recorrer junto con su cámara las calles de la ciudad de Nueva York en busca de lo grotesco, lo extraño y todo aquello que se evitaba mostrar. Visitó bares de mala muerte, circos, campamentos nudistas, etc. y de a poco se fue relacionando con los personajes que allí habitaban: charlaba con ellos, les explicaba su pasión por la fotografía y los convencía para que se dejaran tomar una foto.

De esta forma, poco a poco fue conformando una galería de fotos en blanco y negro en las que posaban para la cámara vagabundos, borrachos, fenómenos de circo, nudistas, prostitutas, travestis, retardados, gemelos, enanos, gigantes, locos y otros personajes marginados que distaban del "sueño americano".

En 1967 John Szarkowski, curador de fotografía del MOMA, presentó varias de sus fotos en la exhibición "New Documents", muestra, más que cualquier otra, estableció su reputación como fotógrafa.

En julio de 1971, a los 48 años y en medio de una depresión, se suicidó cortándose las venas y tomando pastillas para dormir.

Un año más tarde su trabajo es seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, lo que la convierte en la primera fotógrafa estadounidense en ser seleccionada, y el MOMA de Nueva York organiza su primera gran retrospectiva.

Bienvenidos

al blog acerca de Diane Arbus.
Aquí intentaremos mostrar algunos aspectos esenciales de su vida, trabajos y sus logros.

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Magdalena, Lorena y Cinthia.